Iswargia R. Sudarno dilahirkan dan dibesarkan di Bandung. Ia mulai belajar piano di usia 11 tahun, berturut-turut pada ibu Wibanu, Partisiswojo, John Gobee, dan Oerip S. Santoso. Dalam dua setengah tahun ia telah berhasil memenangkan Kompetisi Piano se-Kodya Bandung, yang dilanjutkan dengan kompetisi-kompetisi piano tingkat daerah di tahun-tahun berikutnya. Setelah menyelesaikan pendidikan formalnya di Jurusan Teknik Arsitektur, Institut Teknologi Bandung, ia melanjutkan pendidikan musiknya di Manhattan School of Music, New York, Amerika Serikat, hingga lulus program Master of Music. Selain itu ia juga mengikuti Summer Course di Aspen Music School (AmerikaSerikat), Johannesen Internatinal School of the Arts (Canada), Mozarteum International Summer Academy (Austria). Guru-gurunya mencakup seniman-seniman kenamaan dunia, seperti Karl Ulrich Schnabel, Bela Siki, Gabriel Chodos, Rita Sloan, dan Robert Levin. Selama di Amerika Serikat ia juga belajar direksi orkes pada David Gilbert (Manhattan School of Music) dan Vincent La Selva (The Juilliard School Evening Division).

Disamping tampil solo, Iswargia juga dikenal sebagai pemusik kamar dan pianis pendamping dalam art song. Ia telah tampil di manca negara bersama Trisutji Kamal Ensemble dan pemusik-pemusik kenamaan Indonesia dan luar negri. Iswargia juga dikenal sebagai pendidik yang berdedikasi, Saat ini ia menjabat sebagai dosen Jurusan Musik, Universitas Pelita Harapan, Karawaci dan Universitas Pendidikan Indonesia, Bandung, serta staf pengajar ahli Konservatorium Musik Jakarta. Sebagai organisatoris kegiatan seni dan pendidikan musik, ia pernah menjabat sebagai Koordinator Musik Kamar dan Direktur Akademik Yayasan Musik Internasional. Saat ini ia menjabat sebagai Direktur Akademik Konservatorium Musik Jakarta. Di bidang direksi orkes, ia pernah menjabat sebagai tutor Nusantara Chamber Orchestra dan saat ini menjabat sebagai Direktur Musik National Youth Orchestra Indonesia.

Berikut ini obrolan Iswargia dan Melodia pada hari Kamis, tanggal 8 Desember 2005 di Konservatorium Musik Jakarta :

Melodia : kegiatan Anda selama ini apa saja ?
Iswargia : konser, ngajar di beberapa tempat, sebagai organisator anatara lain di National Youth Orchestra Indonesia, dan konser-konser art song.

Melodia : Selain di dalam negri Anda pernah konser dimana lagi ?
Iswargia : Negara-negara Scandinavia seperti Swedia, Norwegia, Finlandia juga di Spanyol, Perancis. Untuk Afrika saya pernah konser di Maroko dan Mesir. Sedang di Asia saya konser di Kualalumpur dan Bangkok.

Melodia : Menurut pendapat Anda, bagaimana perkembangan musik klasik di Indonesia ?
Iswargia : Bagus, positive dan semakin canggih.

Melodia : Menurut pendapat banyak orang musik klasik hanya dapat dipahami oleh golongan menengah keatas, bagaimana menurut pendapat Anda ?
Iswargia : karena kurangnya kesempatan mendengar dan belajar. Hal ini tidak terlepas dari perkembangan ekonomi. Semakin baik perekonomian semakin banyak pula kesempatan untuk belajar musik. Orang Indonesia mempunyai potensi cukup baik di bidang musik.

Melodia : Untuk konser musik klasik, gedungnya sudah memenuhi syarat atau belum ?
Iswargia : menurut saya, untuk sementara ini yang cukup memadai adalah Erasmushuis dan Goethe.

Melodia : Anda pernah berkolaborasi dengan siapa saja ?
Iswargia : Trisutji Kamal, Miwako Fukushi, Bagus Wismakarma, Binu Sukaman, Aning Katamsi, dll.

Melodia : Apa harapan Anda bagi perkembangan musik klasik dan pianis pianis muda Indonesia ?
Iswargia : Semakin maju, semakin berkembang dengan kompetisi yang sehat.

Banyak orang takut untuk membuat suatu karya seni….? Yaa karena saya belum menguasai TEORI tentang seni.  Hei…hei… itu salah…!  Seni adalah ungkapan dari RASA dan PIKIRAN seseorang untuk mengekspresikan sesuatu. Kalo itu musik berarti mengekpresikan RASA dan PIKIRAN melalui unsur-unsur musik (melodi, ritmis, harmoni, dsb). Jadi ketika kamu lagi sedih cobalah tekan tombol record di tape recorder anda, lalu ungkapkan dengan bernyanyi sejadi-jadinya. Apa yang kamu lakukan adalah sebuah karya seni, mungkin belum bagus/indah, tapi saya yakin kamu telah membuat sesuatu dengan penuh penghayatan (ungkapan dari perasaanmu), so….jangan tunggu kamu tau teori musik dulu baru bikin lagu !!!   si Melly yang ciptakan lagu Bunda, kamu pikir dia jago teori musik ? he he he main gitar or piano juga blaassss gak bisa (gak tau kalo skr udah belajar). Tapi terus terang dia adalah salah seorang komposer yang hebat di negri kita (menurut aku). Nama-nama lainnya sangat banyak, pencipta lagu yang hebat tapi gak ngerti Teori Musik, so jangan takut mengekpresikan sesuatu ke karya seni.  Jangan samakan dengan hal-hal diluar seni, misalnya teknik: orang buat gedung bertingkat harus tau teori or rumus pondasinya dulu (harus belajar/sekolah teknik bangunan dulu), kalo gak bisa ambruk tuh gedung ?!  Eh si Amrozi dkk bikin BOM juga gak coba-coba lho….tapi pake rumus tertentu yang telah mereka pelajari.  Bedakan dengan bang haji Rhoma Irama yang karang lagu “Darah Muda”, apakah doi pake rumus atau teori dalam membuatnya ???  PASTI TIDAK !!

Salam untuk anda semua, dan mari kita coba untuk berani berkarya.

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

A.Perkembangan Musik Dunia

Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi

PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :

1.Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.

Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)

Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :

1. Gullanme Dufay dari Prancis.

2. Adam de la halle dari Jerman.

2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :

1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.

2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.

3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

A. Johan Sebastian Bach

Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

1. St. Mathew Passion.

2. Misa dalam b minor.

3. 13 buah konser piano dengan orkes

4. 6 buah Konserto Brandenburg

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.

Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig

B. George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;

1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.

2. Water Musik (Musik Air).

3. Fire Work Music (Musik Petasan).

Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.

4. Zaman Klasik 91750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.

b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).

c. Pemakaian Ornamentik dibatasi

d. Penggunaan Accodr 3 nada.

Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :

1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),

Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.

2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)

Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.

5. Zaman Romantik (1820 – 1900)

Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :

a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.

b. Franz Peter Schubert dari Wina.

c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia

d. Robert Alexander Schumann dari jerman.

e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.

Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik :

A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)

Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :

- 5 buah sonata cello dan piano.

- 9 buah symfoni

- 32 sonata piano.

B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)

Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.

C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)

Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.

D. Johannes Brahms (1883 – 1897)

Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.

6. Zaman Modern (1900 – sekarang)

Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.

(Diambil dari Johnosynn Blog)